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迪士尼的這10年，創造擴張神話
最近，相信大家都看到迪士尼收購福克斯大部分資產的消息，不由感嘆近年來迪士尼的拓展趨勢與發展野心。今天這篇想與大家一起回顧十年來你知道的、不知道的迪士尼。
收購動畫工作室的談判失敗，自己的電影業務岌岌可危，董事長被彈劾下臺，身后還有一家巨頭公司虎視眈眈準備將其收購。
如果問這是哪家公司，也許會有人猜是現在已經破產的米高梅，或是被索尼收購之前的哥倫比亞，總之是哪個沒落的，現在已經淡出視線的倒霉電影公司吧。
大概沒人能想到，這家公司是如今穩坐好萊塢頭把交椅，有著全球收入最高的有線電視業務，旗下坐擁皮克斯，漫威和星球大戰一眾高價值IP，甚至在不久前收購了21世紀福克斯的——華特迪士尼，而前面的那些窘境，是它僅僅十多年之前的樣子。
迪士尼的十年擴張神話，要從羅伯特·艾格成為它新的首席執行官開始講起。
羅伯特·艾格，迪士尼現任董事長及首席運行官
21世紀的前幾年，喬布斯剛剛回歸蘋果沒多久，雖然還沒發布石破天驚的iPhone，但Mac和iPod的業務也已漸漸使蘋果回歸正軌了。當然我們這里的重心不是蘋果，而是喬布斯手中的另一家公司——皮克斯動畫工作室。
皮克斯
皮克斯和迪士尼還有不小的淵源，它的創始人約翰·拉塞特就是從迪士尼離開的，之后他加入了盧卡斯影業，負責電腦圖形部。1986年，因為盧卡斯影業的經營不善和盧卡斯本人的離婚官司，電腦圖形部團隊被喬布斯以一千萬美元的價格買了下來，這就是現在的皮克斯工作室。
喬布斯（中）與拉塞特（右）
最初的皮克斯主要經營電腦硬件，為了推廣硬件偶爾做一些3D短片，入不敷出。直到1991年，皮克斯拿到了迪士尼投資的2600萬美元，開始制作他們的第一部動畫長片——《玩具總動員》。
后面的事情大家都很清楚了，《玩具總動員》一炮而紅，在全球收獲了3.6億美元票房。皮克斯也從破產的邊緣一躍而出，成功上市。
玩具總動員
之后的皮克斯與迪士尼保持著非常微妙的關系。
皮克斯負責制作，迪士尼負責市場和發行，然后各自平分制作費和票房。但強勢的迪士尼卻擁有電影最終的版權和續集的決定權。
這使喬布斯非常不滿，加上他與迪士尼當時的董事長邁克爾·艾斯納的關系十分緊張，皮克斯與迪士尼也處在了分手的邊緣。
因為公司的窘境和個人獨斷專權帶來的非議，艾斯納被迪士尼董事會投票下臺，取代他的是年輕的羅伯特·艾格，這成了迪士尼與皮克斯關系的緩和，以及迪士尼這間公司的轉折點。
艾格的行事作風與艾斯納截然不同，十分重視與合作伙伴的個人關系，在他的努力下，迪士尼與皮克斯重新回到了合作的正軌。2006年，迪士尼以74億美元成功并購皮克斯，喬布斯卸任了自己皮克斯董事長的職務，成為了迪士尼最大的股東，專心投入到蘋果公司的業務上。
約翰·拉塞特繞了一圈又回到了迪士尼，擔任迪士尼動畫的創意總監。
約翰·拉塞特
雖說皮克斯仍保留了很大程度的自主權，但它對迪士尼的影響是誰都能看的出來的。迪士尼從仍堅持2D動畫的守舊公司，一躍成為了擁有最頂尖的3D動畫技術和最杰出的3D動畫制作人才的領軍公司。約翰·拉塞特、布拉德·伯德、皮特·多克特、安德魯·斯坦頓和李·安克里奇，這些個個手握最佳動畫長篇小金人的導演，統統被招致麾下。
迪士尼的逆襲開始了。
皮克斯五位元老獲頒榮譽金獅獎
皮克斯工作室的動畫電影自不必說，迪士尼出品的動畫也在悄然之間煥然一新，真正讓迪士尼重回中國觀眾視線，顛覆之前對迪士尼的印象僅限于《獅子王》的作品，是2013年冬天的那部《冰雪奇緣》（Frozen）。
冰雪奇緣
《冰雪奇緣》顛覆了迪士尼一直以來“王子救公主”的主題，王子成了反派，公主則成為主動把握自身命運，甚至拯救他人的主人公。艾莎與安娜“雙公主”的設定，積極地擁抱了女權主義的潮流的同時，也使得電影有了更飽滿的劇情和更微妙的張力。
《冰雪奇緣》上映后，收獲到最多的評價，是迪士尼越來越不像迪士尼，反倒像皮克斯了，這里面有對以往迪士尼俗套劇情的吐槽，當然更多的是對其勇于革新的贊美。
與劇情革新相呼應的，是不惜成本的技術革新。
迪士尼為了還原雪的真實形態，新開發了一套MPM引擎（material point method），結合材料點法來仿真不同形態的雪。通過現象的觀察來得到經驗模型，制作者可以控制雪的狀態，調節出不同形態的雪：粉狀雪，易碎的冰雪，和成塊厚實的雪球等等。
皮克斯的技術積累有了迪士尼雄厚的資本投入，帶來的效果是可怕的。除了制作出雪的MPM引擎，迪士尼還在之后的《超能陸戰隊》里使用了Hyperion 渲染系統，將“自然光”引入畫面中，創造出了獨一無二的城市——Fransokyo（洛杉磯和東京的英文合體）。
超能陸戰隊中的自然光處理
說到了《超能陸戰隊》，就不得不提它的原著漫畫《Big Hero 6》，以及漫畫的版權方漫威（Marvel）。迪士尼能夠將漫威的漫畫人物搬上大熒幕，是因為它將漫威也收入囊中了。
2009年的最后一天，迪士尼以40億美元的出價收購了漫威娛樂，雖然40億的價錢對迪士尼來說不算吃力，但考慮到漫威第二年的預測收入只有1億美元，這似乎并不是一個好買賣。然而羅伯特·艾格看中的可不是漫威那九牛一毛的年收入，而是它旗下足足5000個漫畫角色。
對極其擅長IP運作的迪士尼來說，數量如此之多的漫畫角色，無疑是核彈級別的武器。在迪士尼的主導下，漫威制作上映了超級現金牛——復仇者聯盟系列。
《復仇者聯盟》豪取15億美元票房，是世界電影史上票房收入第五高的電影，單這一部電影的收入就遠遠高于漫威2010年時的收入預期。它的續作《復仇者聯盟2：奧創紀元》同樣拿下14億美元票房，迪士尼的運作能力可見一斑。
復仇者聯盟
說起電影史上的票房收入排名，除了詹姆斯·卡梅隆的兩部經典《泰坦尼克號》和《阿凡達》占據前兩位以外，第三位則是太空歌劇中最經典的作品《星球大戰》系列的第七部——《星球大戰：原力覺醒》。
沒錯，這是迪士尼在收購了盧卡斯影業之后，重啟的星球大戰續作的第一部電影。
星球大戰：原力覺醒
怎么形容《星球大戰》系列的影響力呢？
在今年的愚人節，Reddit網站曾舉辦過一個“像素點”活動：在一個巨大的畫布上，每個用戶每5分鐘可以在畫布上點一個像素點，活動持續72小時。
我們應該會猜到，各個國家的人會自覺抱團，占領一塊區域，繪制自己國家的國旗吧。猜對了一半，最后的畫布上當然也有各國的國旗，然而面積最大的一塊區域，卻并不是任何一個國家的國旗，而是一段話：
這段話就是《星球大戰3：西斯的復仇》中，帕爾帕廷向安納金講述的達斯·普雷格斯的故事。
2012年年末，在喬治·盧卡斯打算退休的傳聞流傳了許久之后，迪士尼終于“意料之中，情理之中”地宣布，將以40.5億美元的價格收購盧卡斯影業。被全世界數億人瘋狂迷戀的，已經成為美國文化一部分的《星球大戰》系列，要在迪士尼的手里新生了。
《星球大戰》中韓·索羅的走私飛船千年隼
《星球大戰：原力覺醒》便是迪士尼重啟的第一部電影，我至今記得，自己在看到主角芬恩和蕾伊在逃跑途中倉皇逃進了“垃圾飛行器”——千年隼時頭皮發麻的感覺。《原力覺醒》是導演J·J·艾布拉姆斯和迪士尼送給所有星戰迷們的，一次重溫星戰前六部的禮物，熟悉的面孔悉數登場，以前的老梗當然也被拿來催淚了。
當然，這也是一聲宣告：《星球大戰》這個史上最經典的IP之一，也歸迪士尼了。
星球大戰續作系列目前上映了三部，除了《原力覺醒》之外，還有《星戰外傳：俠盜一號》，和剛剛于12月15日在美國上映的《星球大戰：最后的絕地武士》。就在同一天，迪士尼宣布了一件徹底改變好萊塢電影格局的消息：它收購了21世紀福克斯（的大部分資產）。
以往的“好萊塢六大電影公司”將被重新洗牌，迪士尼也將穩坐頭把交椅。而漫威迷們一直期待著的“X戰警對戰復仇者聯盟”，“死侍與蜘蛛俠同框”這樣的場景，也完全有了實現的可能。 迪士尼在十年間，從一個差點被康卡斯特收購的沒落巨頭，變成了橫跨電影，電視，主題樂園和流媒體的實實在在的巨無霸，即使不是經濟經營業內人員的我們，也會不由得贊嘆一聲吧。
尾聲：
去年春天，和同為皮克斯粉絲的朋友一起看完《瘋狂動物城》后，一個揮之不去的糾結感在我心里生出：這要是皮克斯的電影多好，這怎么看都應該是一部皮克斯的電影啊。
那時的皮克斯仍然處在低谷期，《頭腦特工隊》收獲了近幾年少有的好評之后，緊接著便是又落到谷底的《恐龍當家》，這部電影不僅成了皮克斯第一部賠錢的電影，甚至都沒能在大陸上映。此時的皮克斯仿佛成了世紀初陷入困境的迪士尼，和另一邊好評如潮的《瘋狂動物城》對比鮮明。
朋友看得更透一些，皮克斯不能永遠依靠拉塞特那五位元老級導演（現在拉塞特也依靠不上了），但一家工作室的財政體量不允許它犯錯賠錢，必須每部都票房大賣才行，又哪里有膽量培養新導演呢？這就是現在吉卜力的困境。
而加入迪士尼的皮克斯，則有了更多犯錯的余地來培養新人（《恐龍當家》的導演彼得·索恩，就是因短片《暴力云與送子鶴》受到好評而執導長片的），這才是一間以創意為生存之本的工作室，最合適的選擇。
《暴力云與送子鶴》
迪士尼的存在，便是在不干預創作和運行的前提下，為那些擁有絕佳創造力的團隊，提供敢于試錯的后盾。
迪士尼這個“巨無霸”，可能是少有的討人喜歡的巨無霸公司吧。作為在咨詢行業工作，時常遇到較多的企業及客人不能很清楚的分辨出迪士尼的產品，通過這篇文章后，你是否有所了解了呢？如有不明或關于迪士尼方面的認證咨詢，可致電：13288146842 QQ:1198541084
